Assemblage #23 Perturbations temporelles

La forma en que percibimos una obra tiene una duración particular que suele ser variable. Los tres artistas reunidos en el Assemblage #23 han elegido hacer de este tiempo de la percepción una parte constitutiva de su trabajo. Al mostrar una imagen durante un tiempo definido por una coreografía, al dar a contemplar un cuadro cuya superficie pictórica es descubierta tras una manipulación, al concebir la dramaturgia de un objeto mediante la construcción de un espacio escénico en miniatura donde las voces del pasado retoman su lugar en el presente, lo que pretenden es trabajar sobre el tiempo de la escucha, de la mirada y de la puesta en el espacio.

Para observar las pinturas de Elodie Seguin se necesita tomar una decisión y hacerlo en un momento definido. Son exposiciones en sí mismas, en las que entramos con la mirada cuando destapamos un estuche, que se activa en el momento de su manipulación. Elodie Seguin cuestiona la experiencia de la pintura enmarcando su espacio y el momento de la contemplación, así como la fragilidad de la superficie, su autonomía, su inmaterialidad y la pintura como lugar. Ha creado cuatro pinturas de estuche que difieren en tamaño, construcción y en el color o falta de color de la pintura que está permanentemente soldada al estuche. La superficie coloreada se realiza mediante sucesivas superposiciones y lijados que mantienen el recuerdo del cuadro inicial. Las modulaciones del color bajo un ojo atento justifican la temporalidad de su observación. Una pintura estuche, de un color amarillo que deslumbra, insiste en la preciosidad, la superficie pintada proyecta una luz que irradia en el interior del estuche y cuando el espectador se acerca es como si llegara ante un tesoro. Es un trabajo sobre el valor y la naturaleza del objeto de colección que se despliega sobre diversas capas.

Cecilia Szalkowicz investiga la ontología de la imagen y su calidad como objeto. Ella experimenta metódicamente con diferentes dispositivos de monstración que alteran la relación corporal y temporal entre fotografía y espectador. El espacio que los contiene se convierte en un escenario para componer enigmas con las imágenes, para desestructurar la relación que tenemos con ellos, entre nuestros cuerpos, el espacio y el tiempo de la mirada. Las obras presentadas aquí forman parte del primer acto de Soy un disfraz de tigre, un «desfile fotográfico» realizado en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Las fotografías se presentaron en un viaje coreografiado que determinó la duración de su exposición, en un encuentro entre los fragmentos de cuerpos que componen las imágenes y los cuerpos de los intérpretes. Aquí, su presencia silenciosa se reanuda, en una extensión del tiempo de la mirada, bajo otra gramática que establece una relación horizontal entre las imágenes. Una conversación silenciosa a la que se puede acceder al entregarse al enigma.

Drama Vox, petit théâtre de voix es una secuela del libro de Nathalie Léger Les vies silencieuses de Samuel Beckett, que termina con una descripción de la voz del escritor. Hugues Decointet entrevistó a personalidades del mundo del teatro para que describieran las voces de los dramaturgos contemporáneos a los que estaban unidos. A partir de estos testimonios y de su particular vocabulario, el artista ha compuesto un material sonoro que traza un retrato sincrético de la voz de un personaje teatral imaginario. Drama Vox es una instalación sonora para ser activada que está compuesta por una maqueta de un teatro inspirado en la Caja de los Milagros – una idea muy apreciada por el arquitecto Le Corbusier – rodeada por dos instrumentos sonoros cónicos, similares a las máquinas de sonido futuristas italianas. Un director de escena/intérprete de teatro ensambla el modelo, manipula los instrumentos y transmite los fragmentos sonoros de las descripciones de las voces. El Drama Vox se presentó en 2013, luego en 2015 y 2016, en versiones ligeramente diferentes. La tercera versión presentada aquí se inscribe deliberadamente en el momento después del acto performativo. Ya no hay ninguna acción por parte del artista. La maqueta teatral ya está montada. Y en su interior se puede escuchar el eco de las voces descritas por los actores Sophie Daull, Hugues Quester y Cédrick Lanoë.