La exigencia de «una humanidad en la reciprocidad», a la que convoca el pensamiento Ubuntu, es una de las contribuciones principales de las poco conocidas filosofías africanas. En sus dimensiones filosóficas y espirituales, esta noción puede considerarse como una de las raras características de las sociedades africanas que han sobrevivido a los seiscientos años de esclavitud, colonialismo e imperialismo de todo tipo que han desestabilizado las sociedades y socavado los marcos tradicionales de transmisión del conocimiento. Arraigado en muchas lenguas y culturas africanas, el pensamiento Ubuntu permanece activo en la concepción del lugar del individuo en su comunidad, pero también en los vínculos entre los pueblos, estructurando una conciencia y una visión del mundo en la interdependencia de la relación.
Esta noción irrigó el ideario de los movimientos de liberación de las experiencias africanas poscoloniales de los años 60, alimentando, por ejemplo, las aspiraciones de construcción de un socialismo africano o la idea de un panafricanismo político. Dicho ideario aflora en las producciones literarias y poéticas contemporáneas del continente y de sus diásporas, desde Aimé Césaire hasta Vumbi-Yoka Mudimbé, Edouard Glissant, Alain Mabanckou, Yanick Lahens o Léonora Miano, por citar sólo algunos de los numerosos autores francófonos. En el ámbito de la música, Fela Kuti y Mariam Makeba siguen siendo portavoces legendarios de esta idea de unidad en el encuentro. Dado que Ubuntu simboliza el vínculo entre todas las personas, fue utilizado y ampliamente popularizado por Nelson Mandela para representar un ideal de sociedad opuesto a la segregación durante el Apartheid y luego para promover la reconciliación nacional en Sudáfrica.
Pero las realidades contemporáneas también ponen de manifiesto que el espíritu de Ubuntu se está viendo socavado por los fracasos políticos, los conflictos sangrientos y la violencia, especialmente contra las comunidades LGBTQI+ y las mujeres. Con todo, la filosofía del Ubuntu vuelve a ser reivindicada actualmente por intelectuales, activistas y productores en todos los ámbitos de la creación contemporánea a través de dinámicas nuevas de reagrupación de pensamientos e imaginarios que atraviesan todos los continentes. En un mundo que se ha vuelto incierto, en el que se pierde el rumbo, replegado en tensiones identitarias y plagado de violencias, este pensamiento filosófico no es una idealidad abstracta. El Ubuntu, o la cuestión de «hacer juntos a la humanidad y humanizar el mundo», según la expresión del filósofo Souleymane Bachir Diagne, se plantea con fuerza y está en el centro de las reivindicaciones y debates sociales, políticos, económicos, culturales y ecológicos.
La exposición pretende dar testimonio de estas dinámicas de recomposición del mundo, poblado de sueños lúcidos, y reúne el trabajo de una veintena de artistas cuyas obras resuenan con la filosofía Ubuntu y buscan acercarse a este pensamiento de acción y relación como recurso, espacio de invención, ficción o mediación del mundo real.
Jonathas de Andrade, Suar a Camisa [Working up a Sweat], 2014,
Collection de 120 t-shirts négociés avec des ouvriers, supports en bois, dimensions variables
Vue de l’exposition « Museu do Homen do Nordeste » 2014-2015, musée d’art de Rio (Brésil)
Courtesy de l’artiste & galerie Vermelho (São Paulo)
Crédit photo: Eduardo Ortega
Jonathas de Andrade, Suar a Camisa [Working up a Sweat], 2014, collection de 120 t-shirts négociés avec des ouvriers, supports en bois, dimensions variablesVue de l’exposition « Museu do Homen do Nordeste » 2014-2015, musée d’art de Rio (Brésil)Courtesy de l’artiste & galerie Vermelho (São Paulo)Crédit photo: Eduardo Ortega
Daniel Otero Torres, Si no bailas conmigo, no hago parte de tu revolución, 2021,
Crayon sur inox poli miroir, acier, 280 x 128 x 64 cm,
Courtesy de l’artiste et de Drawing Lab Paris,
Crédit photo : Daniel Otero Torres
Serge Alain Nitegeka, Adapt-Mode I, 2013,
peinture sur bois, vue d’installation de Black Cargo, dimensions variables.
Courtesy de l’artiste & Stevenson (Johannesbourg, Le Cap, Amsterdam)
Crédit photo: Mario Todeschini
Serge Alain Nitegeka, Tunnel IX, 2014,
peinture sur bois, vue d’installation de Into the Black, Dimensions variables.
Courtesy de l’artiste & Stevenson (Johannesbourg, Le Cap, Amsterdam)
Crédit photo: Anthea Pokroy
Sabelo Mlangeni, After dance, Sodiq, 2019, série The Royal House of Allure,
tirage argentique à la main, 53 x 39,5 x 3,5 cm
Courtesy de l’artiste et de Blank Projects (Le Cap)
Sabelo Mlangeni, Prayer for Truth I. Icon Matheu, Chef Anthony, James Brown and Tonnex, 2019,
Série The Royal House of Allure, tirage argentique à la main, 40.5 x 52 x 3.5 cm
Courtesy de l’artiste & Blank Project (Le Cap)
Lungiswa Gqunta, Rolling Mountains Dream, 2020,
Image tirée du film,
Courtesy de l’artiste et de la galerie WHATIFTHEWORLD, Le Cap (Afrique du Sud)
Turiya Magadlela, Mashadi would say it goes on and on and on…, de la série Four Five, 2019,
collants en coton et nylon, dimensions variables
Courtesy de l’artiste, Durban Art Gallery, Simplewear, Kgosientle Trading and Projects & la collection permanente de Durban Art Gallery
Crédit photo: Sahir Ugur Eren
Turiya Magadlela, Mashadi would say it goes on and on and on…, de la série Four Five, 2019,
collants en coton et nylon, dimensions variables
Courtesy de l’artiste, Durban Art Gallery, Simplewear, Kgosientle Trading and Projects & la collection permanente de Durban Art Gallery
Crédit photo: Sahir Ugur Eren
Turiya Magadlela, Mashadi would say it goes on and on and on…, de la série Four Five, 2019,
collants en coton et nylon, dimensions variables
Courtesy de l’artiste, Durban Art Gallery, Simplewear, Kgosientle Trading and Projects & la collection permanente de Durban Art Gallery
Crédit photo: Sahir Ugur Eren
Turiya Magadlela, en collaboration avec Mandlenkosi Nyembezi, Sithanda Ubuhlungu intoko igazi nenzondo (humans respond to pain and pleasure that), 2017,
collants en cotton et nylon, fil et mastics sur toiles, 200 x 400 x 5 cm
Courtesy de l’artiste
Photo crédit: Zac Yonekawa
Grada Kilomba, A World of Illusions, 2019, vidéo couleur, son, dimensions variables
Courtesy de l’artiste, Maxim Gorki Theater (Berlin) & Goodman Gallery (Le Cap, Johannesburg, Londres)
Crédit photo: Kathleen Kunath
Grada Kilomba, A World of Illusions, 2019, vidéo couleur, son, dimensions variables
Courtesy de l’artiste, Maxim Gorki Theater (Berlin) & Goodman Gallery (Le Cap, Johannesburg, Londres)
Crédit photo: Kathleen Kunath
Grada Kilomba, Illusions Vol. III, Antigone, 2019, photogramme
Courtesy de l’artiste, Maxim Gorki Theater (Berlin) & Goodman Gallery (Le Cap, Johannesburg, Londres)
Grada Kilomba, Illusions Vol. III, Antigone, 2019, photogramme
Courtesy de l’artiste, Maxim Gorki Theater (Berlin) & Goodman Gallery (Le Cap, Johannesburg, Londres)
Grada Kilomba, Illusions Vol. III, Antigone, 2019, photogramme
Courtesy de l’artiste, Maxim Gorki Theater (Berlin) & Goodman Gallery (Le Cap, Johannesburg, Londres)
Grada Kilomba. Illusions Vol. 1, 2017. Courtesy of Grada Kilomba
Grada Kilomba, PORTRAY I
Courtesy of the artist
Photo credit: Zé de Paiva
Joël Andrianomearisoa, Dancing With the Angels, 2021,
textile, peinture, dimensions variables Courtesy de l’artiste et Sabrina Amrani (Madrid)
Crédit photo: Studio Joël Andrianomearisoa
Richard Kennedy, Prophetess 3, 2020,
sculpture, Acrystal et acrylique, 45 x 33 x 26 cm
Courtesy de l’artiste & Peres Projects (Berlin)
Crédit photo : Matthias Kolb
Joël Andrianomearisoa, Dancing With the Angels, 2021,
textile, peinture, dimensions variables Courtesy de l’artiste et Sabrina Amrani (Madrid)
Crédit photo: Studio Joël Andrianomearisoa
Kudzanai-Violet Hwami, Atom Painting #2, 2021
Peintures à l’huile et acrylique, bâtons à l’huile sur toile, 4 panneaux, dimension totale 200 x 200 cm,
Courtesy de l’artiste et de la galerie Victoria Miro
Kudzanai-Violet Hwami, Atom Painting #1, 2021
Peintures à l’huile et acrylique, bâtons à l’huile sur toile, 4 panneaux, dimension totale 200 x 200 cm,
Courtesy de l’artiste et de la galerie Victoria Miro
Nolan Oswald Dennis, No compensation is possible (working diagram), 2018,
Wallpaper, archival notes, hand drawn notes, pencil drawing, chalk, found objects, variable dimensions
Courtesy of the artist & Goodman Gallery (Johannesburg)
Michael Armitage, Exorcism, 2017
Oil on Lubugo bark cloth
78 3/4 x 129 15/16 x 1 9/16 in. (200 x 330 x 4 cm)
© Michael Armitage. Photo © White Cube (George Darrell)
Michael Armitage, #mydressmychoice, 2015
Oil on Lubugo bark cloth
59 x 77 in. (149.9 x 195.6 cm)
© Michael Armitage. Photo © White Cube (George Darrell)
Michael Armitage, Wait, 2015
Oil on Lubugo bark cloth 67 x 87 in. (170.2 x 221 cm)
© Michael Armitage. Photo © White Cube (Prudence Cuming Associates Ltd)
Michael Armitage, Untitled, 2017
Ink on paper
12 5/16 x 9 3/16 in. (31.2 x 23.4 cm)
15 9/16 x 12 1/2 x 1 9/16 in. (39.5 x 31.7 x 4 cm) (framed) © Michael Armitage. Photo © White Cube (Theo Christelis)
Frances Goodman, Endless Hours, 2020,
faux-ongles en acrylique, mousse, résine, silicone, 85 x 130 x 120 cm
Courtesy de l’artiste & SMAC Gallery (Le Cap, Johannesbourg, Stellenbosch)
Frances Goodman, Silver Lining, 2020,
faux-ongles en acrylique, mousse, résine, silicone, 175 x 115 x 47cm Courtesy de l’artiste & SMAC Gallery (Le Cap, Johannesbourg, Stellenbosch)