In the Belly of the Whale

Esta exposición colectiva se inspira en la historia bíblica de Jonás y la ballena, en la que la determinación y el mensaje del profeta se fortalecen mientras éste medita en el cuerpo oscuro de la gran bestia que se lo ha tragado por completo. La exposición reúne obras de arte y objetos y examina sus diversas transformaciones de significado, recepción y uso a lo largo del tiempo. En El vientre de la ballena (The Belly of the Whale) es una exposición que reproduce los contenidos de manera a contraponerlos ante su propio marco, cuestionando así cómo un artefacto puede hacer referencia a un momento histórico concreto y cómo los diferentes modos y momentos de exposición afectan la significación. O, para decirlo de otra manera: ¿las imágenes y los artefactos indican significados fijos independientemente de su contexto, o son intrínsecamente inestables, y se modifican con una inscripción situacional e institucional?

Desde su concepción inicial, hasta su recepción y su procedencia, las obras de arte y su paso a través del tiempo y el discurso narrativo se reproducen a partir de la figura de la cámara de nubes, un dispositivo de principios del siglo XX que utilizaba el vapor de agua para trazar el movimiento de las partículas subatómicas, sentando las bases para el estudio de la física de las partículas a través de la fotografías. Aludiendo a la capacidad de la cámara de nubes para captar el movimiento y la transformación, las obras expuestas son `objetos’ atrapados en el movimiento, imágenes cuyas trayectorias operan para articular estructuras de poder, historias y legados oficiales, y otras formas de actos de violencia.

Como fragmentos o enlaces en un sistema más amplio, las obras recopiladas ofrecen perspectivas sobre las preocupaciones estéticas contra el entorno social en el que nacieron o en el que fueron acogidas posteriormente. Varias obras cuestionan cómo los artefactos reflejan sus configuraciones y se preguntan cómo se altera un objeto a través de sus contextos cambiantes de visualización, mientras que otras preguntan cómo un objeto puede afectar alternativamente a la realidad misma. En vez de hacer una síntesis precisa, esta exposición establece un paralelismo con el espíritu de investigación desde adentro.

Imágenes de la exposición

Charles Thomson Rees Wilson, Photograph cloud chamber, 1911-13, glass plate negative, c. 1911-13, © the estate of CTR Wilson, image © Sandy Wood

Government drilling of Tejadillo street in Old Havana, next to Tania Bruguera’s home and site of her Opening Session of the foundational process of INSTAR Instituto de Activism Hannah Arendt, 2015, photograph: Lucia Hinojosa, originally published by diSONARE and The Brooklyn Rail, to accompany an interview with Bruguera

Britta Marakatt-Labba, The Crows, 1981, embroidery, wool on linen, courtesy of the artist, photo by Aad Hoogendoorn

Pratchaya Phinthong, Broken Hill, 2013, installation, courtesy ADRASTUS COLLECTION, photo by Aad Hoogendoorn

Adam Broomberg and Oliver Chanarin, Untitled (165 portraits with dodgers), 2012, fiber-based print, courtesy the artist and Lisson Gallery, London, photo by Aad Hoogendoorn

Jeremy Shaw, Towards Universal Pattern Recognition (St. Mary’s Seminary, July 19, 1979), 2016, kaleidoscopic acrylic, chrome, archival colour photograph, courtesy the artist and König Gallery, Berlin, photo by Aad Hoogendoorn

Jean-Martin Charcot, Iconographie photographique de la Salpêtrière, 1878, courtesy the Freud Museum, London; Paul Ekman, New Guinea Man Photo Set 2, 1971, photo by Aad Hoogendoorn

Käthe Kollwitz, Deutschlands Kinder hungern! (Germany’s children are starving!), 1923, lithograph, courtesy Museum der Brotkultur, Ulm, photo by Aad Hoogendoorn

Emily Jacir, ex libris, 2010-12, installation, public project and book, dOCUMENTA (13), Kassel, 2012, commissioned and produced by dOCUMENTA (13) with the support of Alexander and Bonin, New York and Alberto Peola Arte Contemporanea, Torino, photo by Aad Hoogendoorn

Mariana Castillo Deball, El donde estoy va desapareciendo / The where I am is vanishing, 2011, installation, courtesy the artist and Galerie Barbara Wien, Berlin, photo by Aad Hoogendoorn

Minia Biabiany, the unity is submarine, 2015, installation, courtesy the artist, photo by Aad Hoogendoorn

Hamza Halloubi, Nature Morte, 2013, single-channel video installation, 11 min 24 sec, color, sound, courtesy of the artist, photo by Aad Hoogendoorn

Susanne Kriemann, Pechblende (Chapter 1), 2014-16, installation, courtesy the artist, photo by Aad Hoogendoorn

Charles Thomson Rees Wilson, Photographs cloud chamber, 1911-13, glass plate negative © the estate of CTR Wilson, photo by Aad Hoogendoorn