Le Grand Café presenta una serie de tres exposiciones individuales dedicadas respectivamente a Nohemí Pérez, Joris Héraclite Valenzuela y Ana Vaz. Reúne los universos de estos tres artistas, preocupados por las cuestiones actuales de la identidad cultural, la memoria y nuestra problemática percepción del tiempo y del futuro. Cada uno de ellos entrelaza estos temas y los presenta a través de la experiencia íntima y personal de un lugar real: las viviendas sociales de Saint-Nazaire para Joris Héraclite Valenzuela, la región del Catatumbo en Colombia para Nohemí Pérez y la región del Amazonas en Brasil para Ana Vaz. Son lugares habitados, lejos del alcance humano, donde acechan la historia y las migraciones, y donde surgen sensaciones que rozan lo fantástico.
Nohemí Pérez «El camino de los sueños»
La práctica multidisciplinar de Nohemí Pérez se centra en la cohabitación entre el ser humano y su entorno, poniendo de relieve la fricción constante entre el hombre y la naturaleza, una relación de conflicto y tensión en torno a las nociones de poder, explotación y riqueza. Basándose en la arquitectura, el cine y la sociología, el artista evoca los numerosos conflictos que han asolado la región del Catatumbo, en la frontera entre Colombia y Venezuela, desde la época de la conquista española hasta nuestros días. Su trabajo se centra en dibujar nuevos mapas simbólicos y geográficos en relación con las múltiples realidades de esta región, lo que le permite imaginar un escenario de reconstrucción y paz.
En el Grand Café, Nohemí Pérez presenta tres obras que representan paisajes de la selva colombiana, entre ellas un dibujo a carboncillo de gran tamaño de la serie Panorama Catatumbo (2012-2016), y dos pinturas, retratos de árboles, de la serie Sujetos en riesgo (2019). Estas obras van acompañadas de pequeñas acuarelas sobre algodón, delicadas escenas de migrantes atravesando estos paisajes salvajes, realizadas por el artista para la exposición.
Nohemí Pérez, vista de la exposición El camino de los sueños en el Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, 2024. Fotografía de Marc Domage. Cortesía del artista y Mor Charpentier. Con obras de las series Apuntes para sueños (2024), La Peste (2019) y Duelo en el páramo (2019).
Nohemí Pérez, Panorama Catatumbo I, 2012-2016. Carboncillo y bordado sobre lienzo, 180 x 480 cm. Vista de la exposición El camino de los sueños en Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, 2024. Fotografía de Marc Domage. Cortesía del artista y Mor Charpentier.
Nohemí Pérez, Panorama Catatumbo I, 2012-2016 (detalle). Carboncillo y bordado sobre lienzo, 180 x 480 cm. Vista de la exposición El camino de los sueños en Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, 2024. Fotografía de Marc Domage. Cortesía del artista y Mor Charpentier.
Nohemí Pérez, Panorama Catatumbo I, 2012-2016 (detalle). Carboncillo y bordado sobre lienzo, 180 x 480 cm. Vista de la exposición El camino de los sueños en Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, 2024. Fotografía de Marc Domage. Cortesía del artista y Mor Charpentier.
Nohemí Pérez, vista de la exposición El camino de los sueños en el Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, 2024. Fotografía de Marc Domage. Cortesía del artista y Mor Charpentier. Con las obras Duelo en el páramo (2019) y Panorama Catatumbo I (2012-2016).
Joris Héraclite Valenzuela «Animitas»
Joris Héraclite Valenzuela alimenta su práctica con observaciones in situ de paisajes urbanos cercanos y familiares, en particular el barrio de La Noue, su «estudio al aire libre» en Montreuil-Bagnolet. La inestabilidad de los materiales y objetos utilizados, y la no permanencia de las piezas, le permiten explorar la fragilidad del trabajo de memoria de una sociedad y la construcción de sus identidades, así como los vínculos y relaciones que mantiene con su territorio construido y plantado.
Extracto del dossier de prensa de la exposición 1200 metros, Maison Populaire de Montreuil, 2024
Descubierto en el Salón de Montrouge 2023, Joris Héraclite Valenzuela se benefició de una residencia de creación que le permitió realizar todas las obras expuestas en el Grand Café de Saint-Nazaire. Para ello, ha ampliado dos series ya existentes: las muestras de silicona tomadas de las fachadas de los edificios -en Saint-Nazaire, de las viviendas sociales del barrio de Avalix y de los muros de la base submarina- y sus Animitas, altares-esculturas que combinan hormigón y plantas, como homenaje a los elementos vivos presentes en los espacios urbanos descuidados. También ha realizado una serie de serigrafías basadas en fotografías de Google Earth de paisajes urbanos con vegetación de Saint-Nazaire.
Joris Héraclite Valenzuela, vista de la exposición Animitas en Le Grand Café, 2024. Producido por Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire. Fotografía de Marc Domage.
Joris Héraclite Valenzuela, vista de la exposición Animitas en Le Grand Café, 2024. Producido por Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire. Fotografía de Marc Domage.
Joris Héraclite Valenzuela, vista de la exposición Animitas en Le Grand Café, 2024. Producido por Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire. Fotografía de Marc Domage.
Joris Héraclite Valenzuela, serie Palmera fantasma, 2024. Madera, yeso, tinta y acuarela, resina, 105 x 156 cm c/u. Producido por Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire. Vista de la exposición Animitas en Le Grand Café, 2024. Fotografía de Marc Domage.
Joris Héraclite Valenzuela, serie Palmera fantasma, 2024. Madera, yeso, tinta y acuarela, resina, 105 x 156 cm y 210 x 155 cm. Producido por Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire. Vista de la exposición Animitas en Le Grand Café, 2024. Fotografía de Marc Domage.
Joris Héraclite Valenzuela, serie Animitas, 2024. Hormigón, barras de refuerzo de hormigón, plantas ruderales, barras de LED, zapatos, jarrones de porcelana, paleta de madera, dimensiones variables. Producido por Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire. Vista de la exposición Animitas en Le Grand Café, 2024. Fotografía de Marc Domage
Joris Héraclite Valenzuela, serie Empreinte Base sous-marine, 2024 (detalle). Silicona, pintura, polvo, espuma, etc., 400 x 400 cm. Producido por Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire. Vista de la exposición Animitas en Le Grand Café, 2024. Fotografía de Marc Domage.
Joris Héraclite Valenzuela, vista de la exposición Animitas en Le Grand Café, 2024. Producido por Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire. Fotografía de Marc Domage.
Joris Héraclite Valenzuela, vista de la exposición Animitas en Le Grand Café, 2024. Producido por Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire. Fotografía de Marc Domage.
Ana Vaz «Apiyemiyekî?«
Ana Vaz es una artista y cineasta cuya filmografía revisa y cuestiona el cine como arte de lo (in)visible y herramienta capaz de transformar la percepción humana, ampliando sus vínculos con formas de vida distintas de la humana o espectral. Como consecuencia o expansión de su cinematografía, sus actividades artísticas se plasman también en la escritura, la pedagogía crítica, las instalaciones y los paseos colectivos.
La película Apiyemiyekî? de Ana Vaz explora la memoria del pueblo Waimiri-Atroari de la Amazonia brasileña. La artista compara imágenes de su primera experiencia de alfabetización, testimonio de la violencia sufrida durante la dictadura militar, con imágenes de su ciudad natal, Brasilia, ciudad modernista y capital de Brasil.
Ana Vaz, Apiyemiyekî? extracto de película, 2019, vista de la exposición Apiyemiyekî? en Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, 2024. Fotografía de Marc Domage. Cortesía de Ana Vaz, Spectre Productions y Sesc SP.
Ana Vaz, Apiyemiyekî? extracto de película, 2019, vista de la exposición Apiyemiyekî? en Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, 2024. Fotografía de Marc Domage. Cortesía de Ana Vaz, Spectre Productions y Sesc SP.
Ana Vaz, Apiyemiyekî? extracto de película, 2019, vista de la exposición Apiyemiyekî? en Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, 2024. Fotografía de Marc Domage. Cortesía de Ana Vaz, Spectre Productions y Sesc SP.
Ana Vaz, Apiyemiyekî? extracto de película, 2019, vista de la exposición Apiyemiyekî? en Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, 2024. Fotografía de Marc Domage. Cortesía de Ana Vaz, Spectre Productions y Sesc SP.