Construyendo el mundo: el arte y la economía
Esta exposición monumental reúne más de 240 obras de 130 artistas del modernismo clásico y contemporáneos, e incluye piezas provenientes de Estados Unidos, Rusia, varios países europeos y México. «El préstamo de estas obras fue una tarea gigantesca», dice la Dra. Ulrike Lorenz, directora de la Kunsthalle Mannheim, que se puso en contacto personalmente con los prestatarios y sus aliados en Estados Unidos y en Rusia.
La exposición «Construyendo el mundo: el arte y la economía» se desarrolla en las dos plantas principales del nuevo edificio. La apertura de la exposición ha sido el jueves 11 de octubre de 2018. Una variedad de géneros artísticos ha sido reunida: pinturas, fotografía, instalaciones, películas, collages, dibujos y carteles. «Las artes visuales entre los dos guerras mundiales del siglo XX fueron diversas, no se redujeron a las artes plásticas propiamente dichas, puesto que también hubo un interés por la vida cotidiana de la gente, lo que llevó a que se implementaran motivos de la cultura dominante», explica Lorenz. «Hoy, los límites entre los géneros artísticos han surgido en múltiples direcciones.»
El punto de partida de la exposición ha sido la «Nueva Objetividad» – un término usado por primera vez en el Kunsthalle Mannheim en 1925. Es de destacar que su particular interés en el redescubrimiento de la realidad contemporánea y su orientación hacia el objeto y el presente aparecen también en la Unión Soviética y en los Estados Unidos. Así que, por primera vez, el arte de estos tres países durante ese período ha sido sometido a una comparación. Una de las preguntas que atraviesa la exposición es ¿cómo influye la existencia en términos económicos en la conciencia y en la actividad artística?
La segunda sección de la exposición se centra en el presente inmediato, en el que la globalización, la digitalización y la crisis financiera internacional de 2008 están impulsando a los artistas a presentar mensajes socialmente comprometidos. Alrededor de 35 artistas internacionales ocupan el centro de esta parte de la exposición, con aproximadamente 70 películas, instalaciones, fotografías y obras de performance. Entre los artistas participantes se encuentran Maja Bajevic (Bosnia-Herzegovina, Francia), Alicja Kwade (Alemania/Polonia), Jeremy Deller (Reino Unido), Thierry Geoffroy (Francia), Abraham Cruzvillegas (México), Harun Farocki (Alemania) y Antje Ehmann (Alemania).
El equipo curatorial – compuesto por el Dr. Eckhart Gillen (Berlín) y la Dr. Ulrike Lorenz (Kunsthalle Mannheim) para la primera sección, y Sebastian Baden (Kunsthalle Mannheim) para la segunda sección – ha trabajado en busca de las analogías y las diferencias desde un punto de vista comparativo y desde la comprensión de las culturas visuales de ambas épocas.
Entre las obras más destacadas de la exposición figuran «Shipyard Strike IV» (1930) de Gerd Arntz de la colección de Merill C. Berman, «Motorcycle Race». (1923-25) de Konstantin Vyalov de la Galería Tretjakov de Moscú y «Cotton Pickers» (1935), de Jackson Pollock, de la galería AlbrightKnox, una obra temprana estilísticamente sorprendente y poco conocida.
Traducción original de Lupita
Artistas de la sección 1919-1939
Berenice Abbott – Gerd Arntz – Lester Thomas Beall – Thomas Hart Benton – George Biddle – John Biggers – Peter Blume – Margaret Bourke-White – Jacob Burck – Clarence Holbrook Carter – Charlie Chaplin – Ottilie Cieluszek – Ralston Crawford – Francis Hyman Criss – Stuart Davis – Alexander A. Deineka – Rudolf Dischinger – Otto Dix – Nikolaj A. Dolgorukow – Arthur Durston – Sergej M. Eisenstein – Fred Ellis – Walker Evans – Philip Evergood – Conrad Felixmüller – Hans Finsler – Max Gebhard – Hugo Gellert – John R. Grabach – Otto Griebel – William Gropper – Carl Grossberg – George Grosz – Hans Grundig – Kurt Günther – O. Louis Guglielmi – John Heartfield – Werner Heldt – Karl Hubbuch – Eric Johansson – Joe Jones – Grethe Jürgens – William Karp – Lewis W. Hine – Hannah Höch – Heinrich Hoerle – Edward Hopper – Hermann Otto Hoyer – Edward McKnight Kauffer – Gerhard Keil – Gustavs Klucis – Käthe Kollwitz – Pawel D. Korin – Valentina N. Kulagina – Wilhelm Lachnit – Fritz Lang – Wladimir W. Lebedew – Jack Levine – El Lissitzky – Arkadi Lobanow – Louis Lozowick – Sergej A. Lutschischkin – Reginald Marsh – Carl Mayer – László Moholy-Nagy – Dimitri Moor – Reinhold Nägele – Otto Nagel – Alice Neel – Oskar Nerlinger -Solomon B. Nikritin – Alice Lex-Nerlinger – Gerta Overbeck – Werner Peiner – Kusma S. Petrow-Wodkin – Juri I. Pimeno w – Natalia Pinus – Michail M. Plaksin – Jackson Pollock – Curt Querner – Climent N. Redko – Albert Renger-Patzsch – Serafima V. Rjangina – Alexander Rodtschenk o – Theodore Roszak – Walter Ruttmann – Leni Riefens tahl – Nikolaus Sagrekov – Alexander N. Samochwalow – Paul Sample – August Sander – Arkadi S. Schaichet – Rudolf Schlichter – Wilhelm Schnarrenberger – Georg Scholz – Franz Wilhelm Seiwert – Ben Shahn – Charles Sheeler – Georgi und Wladimir A. Stenberg – Warwara Stepanowa – Paul Strand – Miklos Suba – Ernst Thoms – Alexander G. Tyschler – Bumpei Usui – Konstantin A. Vialov – Karl Völker – Wladimir A. Wassiljew – Dsiga Wertow – Piotr W. Wiljams – Grant Wood – Gustav Wunderwald – Ekaterina S. Zernova – Heinrich Zille
Curaduría:
Artistas:
- Abraham Cruzvillegas
- Andreas Gursky
- Artur Żmijewski
- BBM
- Bureau d’études
- Charles Lim Yi Yong
- Chto Delat
- Claire Fontaine
- Harun Farocki & Antje Ehmann
- Jacques Coetzer
- Jeremy Deller
- José Antonio Vega Macotela
- Maha Maamoun
- Maja Bajevic
- Maya Zack
- Mika Rottenberg
- Olaf Holzapfel
- Oliver Ressler & Dario Azzellini
- Sanja Iveković
- Simon Denny
- Superflex
- Szilárd Cseke
- Tatjana Doll
- Thierry Geoffroy
- Thomas Hirschhorn
- Tobias Rehberger
- Volume V
- Zefrey Throwell