Delcy Morelos, Madre

La primera exposición de Delcy Morelos en una institución alemana presenta una nueva obra a gran escala, creada específicamente para el Hamburger Bahnhof. La obra explora el conocimiento ancestral sagrado, la regeneración y la interconexión entre la naturaleza y la humanidad. «Madre» responde a la forma, la luz, el clima, el sonido y la atmósfera del espacio expositivo, entablando un diálogo con las ideas y la práctica de Joseph Beuys, cuyas obras se muestran en la exposición permanente del museo. La artista colombiana ha creado una obra fragante, fértil y cautivadora que reflexiona sobre las cualidades maternales de la Tierra: su papel como fuente de vida y lugar de retorno.

«Madre», de Morelos, compuesta de arcilla, tierra, paja, heno, canela, clavo, trigo sarraceno, semillas de chía y miel, invita a los visitantes del Hamburger Bahnhof a experimentar un intenso encuentro físico y sensorial. La instalación a gran escala se inspira en diversas tradiciones y conocimientos ancestrales originarios de América, el Amazonas y otros lugares. Capa a capa, Morelos entrelazó arcilla de Brandeburgo, agua y tierra sobre una base de madera, hierro y paja para crear «Madre». Trabaja con materiales naturales elegidos no solo por su textura y aroma, sino también por su significado cultural, espiritual y político. Sus instalaciones evocan espacios como úteros, tumbas o templos, lugares de quietud y cercanía a la tierra. Los visitantes pueden entrar en «Madre» a través de tres incisiones en forma de cuña que recuerdan a los «temazcales», cabañas de adobe, tela o piedra con forma de cúpula que se utilizan para rituales de purificación y que se encuentran en toda América. La segunda parte de la exposición, titulada «Profundis», consiste en un pasillo estrecho y oscuro hecho de tierra húmeda y fértil. Su origen se encuentra en una capilla dentro de un monasterio en Sevilla.

Mucho antes de la colonización europea a finales del siglo XV, el pueblo indígena inca había establecido un poderoso imperio en Sudamérica centrado en la idea de la unidad: toda la vida está interconectada y sigue los ritmos de la naturaleza. Inspirándose en la cosmovisión de los uitoto —uno de los muchos pueblos indígenas que viven a lo largo de los ríos Caquetá y Putumayo, en las regiones meridionales de Colombia y el norte de Perú, en la cuenca del Amazonas—, la «escultura de calor» de Morelos evoca la Tierra como una fuerza maternal, ampliamente conocida en toda América como «Pachamama». En 2010, la «Pachamama» obtuvo personalidad jurídica en Bolivia, aunque sus poderes reproductivos están cada vez más controlados por el Estado. A la luz del enorme aumento de la extracción de litio y la construcción de carreteras, las organizaciones se están desvinculando del marco jurídico establecido para proteger a la Madre Tierra, al considerarlo una herramienta de explotación.

Morelos nació en Tierralta, Colombia, un lugar caracterizado por una inmensa biodiversidad y décadas de conflicto armado. Las comunidades indígenas se han visto especialmente afectadas, enfrentándose a la pérdida de vidas, medios de subsistencia e identidad cultural. Morelos entiende que la violencia contra las personas y la violencia contra la tierra son inseparables. Su obra se basa en las condiciones políticas e históricas globales, en los paisajes, los conflictos y las comunidades. Sus instalaciones, moldeadas por la experiencia vivida, crean espacios para el recuerdo y la resistencia. Para Morelos, la tierra nunca es neutral: lleva las huellas de la lucha y la supervivencia, entrelazando el pasado y el presente, el dolor y la renovación.

Al igual que Joseph Beuys, que utilizaba materia orgánica para transmitir calor y energía, Morelos trata los materiales como fuerzas vivas. A pesar de los solapamientos conceptuales, su enfoque difiere, sobre todo en su lenguaje formal minimalista, que contrasta con el de Beuys. Mientras que Beuys situaba su persona pública en el centro de su obra, Morelos permanece deliberadamente en segundo plano. «Madre» también se relaciona con el concepto de «escultura social» de Beuys, que buscaba dar forma a la vida social y espiritual a través del arte. Al igual que Beuys, Morelos comparte el deseo de restaurar el vínculo espiritual entre los seres humanos y la Tierra y se inspira en seres no humanos, como las abejas.

Nacida en 1967 en Tierralta y actualmente residente en Bogotá, Colombia, Morelos lleva más de tres décadas trabajando con la pintura, la escultura y la instalación. Su proceso artístico se relaciona con el legado colonial y las cosmologías de las Américas, que ella describe como un entrelazamiento de materiales, elementos y conocimientos. Tras su obra basada en la tierra «Eva» (2012), presentó «Earthly Paradise» (2022) en la Bienal de Venecia. En 2024, sus obras se expusieron en Dia Chelsea en Nueva York, el Museo Moderno de Buenos Aires, la Pulitzer Arts Foundation en St. Louis, el Astrup Fearnley Museet en Oslo y el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla.