Iván Navarro, Prostutopía

Imagen ornamental hecha en Lupita, sin relación directa con el evento

Para su nueva exposición Prostutopía en la Galerie Templon de Bruselas, el artista chileno Iván Navarro ha deconstruido la noción de utopía. Extendiendo su exploración de las fuerzas energéticas que incitan a la acción revolucionaria, y siguiendo con su reciente exposición Fanfare, en Templon Paris en 2017, que invocaba el poder del sonido y la música como una herramienta revolucionaria, ahora dirige su atención a la visión utópica y su explotación.

Residente en Nueva York desde hace más de 20 años, las obras de Iván Navarro son políticas, basadas en la historia del arte, el diseño y la arquitectura, así como en su experiencia personal de la sociedad estadounidense y de la dictadura de Pinochet en Chile. Su nueva obra parte de la noción de utopía y su posterior mercantilización. Prostutopía cuestiona el espectáculo distorsionador de la utopía disfrazada, comercializada y desnaturalizada.

En la penumbra, las esculturas eléctricas crean un juego de luces e ilusiones ópticas que transforman el espacio. Estos objetos cotidianos subvertidos -una valla, dos espejos de tocador, una escalera, un libro, un podio de tres niveles, una cabina-, a la vez que juguetones y atractivos, nos llevan a un viaje tormentoso a través del control y de la libertad. Cada objeto se convierte en un instrumento de control y vigilancia. En un mundo en el que todo el mundo observa y es observado constantemente, el luminoso Totem del artista con su estética minimalista se convierte en una atalaya. Iván Navarro cuestiona la ilusión de protección y conexión que alimenta el poder ambivalente de los organismos políticos, económicos y sociales que vigilan: el gobierno, las empresas y los medios sociales.

En la noche de apertura, la exposición incluirá una pieza de performance titulada Sirenas, concebida en colaboración con la artista Courtney Smith, en la que tres participantes voluntarios ocupan cada uno uno de los tres podios. Periódicamente se les pide que cambien de postura y exploren los posibles usos del objeto en el cuerpo, son libres de moverse, hablar e interactuar, pero están estrictamente confinados a sus estaciones individuales.

Nacido en 1972 en Santiago, Iván Navarro vive y trabaja en Brooklyn (NY) desde 1997. Representó a Chile en la 53ª Bienal de Venecia en 2009. Entre las exposiciones individuales y colectivas recientes en las que ha participado se encuentran las siguientes: This Land is Your Land, solo, Busan Museum, Corea del Sur; Age of Terror, Imperial War Museum, Londres (2018); Luz y Espacio, Guggenheim Bilbao, España (2017); Art Basel Parcours; Yinchuan Biennale, China (2016); Under the Same Sun, South London Gallery (2016 y Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 2014); Storylines, Solomon R. Museo Guggenheim, Nueva York (2015); This Land is Your Land, Madison Square Park, Nueva York; Nasher Museum of Art, Durham and North Park Center, Dallas (2014 – 2016); Light Show, Hayward Gallery, Londres; Auckland Art Gallery, Auckland; Sharjah Art Foundation, Sharjah and CorpArtes, Santiago (2013 – 2016); Iván Navarro: Esculturas de luz fluorescente, Frost Museum of Art, Miami (2012). Su obra forma parte de numerosas colecciones internacionales, entre ellas el Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York), el Hirshorn Museum and Sculpture Garden (Washington, DC), el Fonds National d’Art Contemporain y la Louis Vuitton Foundation (París). Fue nombrado artista asociado del programa artístico Grand Paris Express, trabajando en colaboración con el arquitecto Dominique Perrault en la futura Gare de Villejuif – Institut Gustave Roussy.