Together We Stand
La exposición colectiva número 66 de Bendana | Pinel Art contemporain destaca los universos singulares de 6 artistas.
Francisca Aninat (Chile) : «Vacíos de Voz (Rojo, Negro)» proviene de una serie de conversaciones que se llevaron a cabo en espacios de espera. Diferentes participantes, mientras contaban sus recuerdos y establecían un proceso para visualizarlos, hicieron los dibujos y dijeron las frases que se muestran en estos trabajos. El proyecto se presenta como un ejercicio visual antropológico, que pretende dar tangibilidad a la abstracción en la que se guardan los recuerdos.
En la «Biblioteca manifesta», Débora Bolsoni (Brasil) utiliza recubrimientos cerámicos, la mayoría de ellos de los años setenta y ochenta; restos de bienes inmuebles demolidos o abandonados. Su configuración laberíntica se refiere a edificios de viviendas públicas o ruinas. Lo que interesa a Bolsoni en estas obras es revolucionar el contenido de las imágenes que circulaban como elementos de decoración, pero que al haber ocupado espacios íntimos de miles de edificios de viviendas públicas en una etapa de ascenso en Brasil, se convierten en documentos de identidad. Estos objetos son representativos del valor que atribuimos al paisaje que construimos y a la historia. Se trata de relacionar la superficie de los entornos domésticos y la memoria afectiva del público, superponiendo la forma de las formas de habitar y producir conocimiento.
En esta obra de Alberto Cont (Italia), «pintor de colores», diferentes capas de pinturas, delgadas y translúcidas, literalmente velan la composición inicial, oscureciéndola más o menos intensamente según el tono elegido. «Riflessi» es la continuación de su trabajo anterior y destaca su técnica particular de estratificación con esta vez una perspectiva más radical a medida que sus lienzos se convirtieron en vibraciones luminosas.
La serie «Lags» de Hirofumi Isoya (Japón), una «mise en abîme» perfecta, nos juega bromas divertidas. Las fotografías muestran una fotografía enmarcada que cae de un estante, sin embargo, cuando mira con más cuidado, se da cuenta de que el marco que cae es el mismo marco que contiene la fotografía, y el estante del que cae está justo delante de sus ojos. En términos generales, una fotografía captura un evento que sucedió en el pasado, pero esta fotografía en particular parece predecir lo que sucederá en el futuro. En ese sentido, Isoya está comenzando a tirar del futuro hacia el presente.
En su última serie titulada «Glimpse», Matthias Reinmuth (Alemania) representa paisajes emocionales que reflejan el flujo constante de sonidos e imágenes transmitidos por los medios y las redes sociales que interfieren en nuestra vida cotidiana. Reinmuth la describe esta serie como la representación del momento flotante entre dos imágenes o dos sonidos consecutivos. Las dos pinturas «Flying Tigers» y «Firecracker» son la reproducción de estas corrientes, sonidos e imágenes permanentes que crean una sensación de serenidad.
Florencia Rodriguez Giles (Argentina): «Biodelica» es una serie de dibujos que tratan sobre la fuerza de la vida (bios), que se manifiesta (delia) en todo, en los cuerpos, en el placer del que son capaces, en la imaginación, en los encuentros entre especies, en todas los mundos que se inventan y emergen a cada instante en la biosfera. Se trata también de una fuerza impersonal, universal y que puede tomar las formas mas imprevisibles. En estas obras la fuerza se encarna en una comunidad de seres vaginales y fuertes que hacen brotar flujos de vida de manera incesante y desde cualquier abertura.
