Interiorities. Njideka Akunyili Crosby, Leonor Antunes, Henrike Naumann, Adriana Varejão

Adriana Varejão­ Vista de la instalación, Ruína Modernista II y Ruína Modernista I, 2018 © Adriana Varejão Cortesía de la artista y Victoria Miro, London/Venice

En la actualidad, los efectos históricos, económicos, políticos y culturales de las redes globales impregnan la vida cotidiana y el ámbito privado de todos los individuos. Al mismo tiempo, las posiciones basadas en la idea de una identidad nacional y cultural homogénea están ganando terreno. «Interioridades» confronta este fenómeno y se embarca en la búsqueda de estrategias alternativas. La exposición explora el tejido de la identidad transnacional y fluida y formula estéticamente imágenes nuevas y complejas de un yo fragmentado.

Basada en el género histórico del arte de la pintura de interiores, la exposición «Interioridades» reúne a cuatro artistas -Njideka Akunyili Crosby, Leonor Antunes, Henrike Naumann y Adriana Varejão- que exploran la relación entre el espacio interior y el exterior. Ya sea como escenario imaginario o real, como metáfora o como lugar concreto para acciones sociales íntimas, las obras de estos artistas revelan el potencial del interior para reflejar y alterar el zeitgeist social y político.

Los artistas expositores son reconocidos internacionalmente y sus obras son de gran actualidad. En el contexto del 30º aniversario de la caída del Muro de Berlín este año, la obra de Henrike Naumann está atrayendo la atención de los medios de comunicación y se exhibe en innumerables muestras; Njideka Akunyili Crosby y Leonor Antunes están representadas por su trabajo en bienales internacionales y han sido honradas con exhibiciones individuales en instituciones de renombre; y Adriana Varejão ya es considerada como una de las artistas contemporáneas de mayor importancia en el Brasil. Así pues, resulta aún más sorprendente que las obras de dos de las artistas, Njideka Akunyili Crosby y Adriana Varejão, se presenten por primera vez en un museo de Alemania.

A pesar de los enfoques artísticos formalmente divergentes de los artistas de la muestra y de sus diferentes orígenes culturales y sociales, sus obras están unidas por una preocupación central: la cuestión de la importancia del cosmopolitismo en la sociedad actual, cuyos representantes se consideran a sí mismos como personas conectadas con el mundo entero y, por lo tanto, como personas responsables de lo que acontece en el planeta. Con una fuerte conciencia histórica, los artistas demuestran su interconexión con el mundo, explorando la historia global como uno de los desafíos centrales de hoy. El punto de referencia contextual y la orientación visual común constituyen los elementos concretos del interior – como la expansión espacialmente manifiesta por el individuo. Pertenencia y demarcación, nacionalismo introspectivo y ciudadanía mundial culturalmente abierta, así como enredo en la historia y visiones sociales del futuro se unen como núcleos en el espacio interior.

Inspirado en la representación pictórica clásica de interiores, salas de estar y espacios domésticos y representativos, el interior sirve de punto de partida para los cuatro artistas, que utilizan como sismógrafo para registrar los matices del mundo exterior y para yuxtaponer el interior con un complejo exterior político, económico y cultural.

Un catálogo de exposición será publicado. La exposición se lleva a cabo con el apoyo de Victoria Miro y de la Gesellschaft der Freunde Haus der Kunst.