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La identidad es un tema que toca tanto la esfera íntima como la política: se trata a la vez de la definición más sincera y fiel de uno mismo, de una afirmación personal para poder existir en el seno de una sociedad, pero también de una voluntad de aparecer y construir una imagen de sí.

Octavio Aguilar es un artista visual mexicano, originario de Zacatepec, en el estado de Oaxaca. En el festival de fotografía internacional Les Rencontres d’Arles, de julio a septiembre 2025, su proyecto Tajëëw its Kontoy fue seleccionado y expuesto como parte del premio de la Fundación Louis Roederer. Su trabajo fue presentado por la galería Parallel Oaxaca, bajo la curadoria de César González-Aguirré, y fue distinguido por el premio del jurado en el festival.

Desde un territorio en el centro del mapa, la artista guatemalteca Mena Guerrero llegó a la Fundación Fiminco para una residencia artística situada en las afueras cercanas de París, esta última todavía siendo un centro activo en la producción de discursos artísticos. Este viaje, para la artista, representa un cruce entre dos centros muy diferentes, uno geográfico y personal, y otro simbólico y global. Allí, la artista desarrolló su mirada sobre el vínculo entre territorio, identidad y materia.

Encontramos a Pablo Guidali en su atelier en Marsella en medio del verano de 2024 para conocer un poco de su carrera y de su universo artístico. Pablo hace fotografía de carrete en la que explora lo urbano, el cotidiano, el error, el límite y la noche bohemia, tanguera, de fiesta, prestando una atención particular a las intimidades que se esconden en estos lugares (materiales e inmateriales).

La artista colombiana Carlota Sandoval Lizarralde presentó su primera muestra individual Dans la serpiente en la galería Fahmy Malinovsky del 4 de septiembre al 5 de octubre de 2024. Formada como artista visual en Francia, donde vive desde hace diez años, su obra explora la mezcla de culturas y su identidad dividida entre Colombia y Francia. Inspirada en los escritos de la filósofa y activista chicana Gloria Anzaldúa, Carlota construye un universo atravesado por su identidad dual, una mezcla que también se nota en su manera de hablar, un «frañol» que surge de manera natural captado intencionalmente en esta entrevista.

Entrevista con la artista Carolina Sepulveda, quien hace de la práctica tradicional del bordado un acto de sanación y rebeldía, resignificando este gesto ancestral asociado a la feminidad. Su bordado es una forma de reescritura de una historia femenina donde el cuerpo de la mujer toma un papel principal y donde las heridas de las violencias se cierran con hilos.

Violeta Quispe de Sarhua es una artista contemporánea peruana, heredera de la técnica y tradición de las tablas de Sarhua por su padre y madre. Las tablas de Sarhua son un arte pictórico popular originario de Sarhua, en la región de Ayacucho, y nombrado patrimonio cultural del Perú en 2018. Las obras de Violeta Quispe, retomando esa tradición, incorporan temáticas contemporáneas que la interpelan, como temáticas de género, migración o política, al mismo tiempo que mitos y leyendas ancestrales. Su trabajo es parte de la Bienal de Arte de Venecia de 2024, titulada Stranieri Ovunque (Strangers Everywhere), y curada por Adriano Pedrosa, director artistico del museo de arte de Sao Paulo, y primer curador latinoamericano de la Bienal. En esta entrevista, Violeta Quispe comparte su trayectoria artística y experiencia en la Bienal de Venecia.

Este artículo es el resultado de una entrevista con Paula Forteza, quien después de un pasado en política, se convirtió en la fundadora del espacio cultural Artivistas, implantado en París, y que ha celebrado recientemente su primer año de vida.

Nos interesamos en este proyecto por su propósito de visibilizar el “artivismo” latinoamericano en Europa y especialmente en París, promoviendo artes consideradas menores y/o subalternas en los circuitos del mercado artístico.  

L’exposition Resilient Current : On Communal Re-Existence, a lieu du 21 mars au 25 avril 2024 à la Galerie FORMA, dans le 3ème arrondissement de Paris. Cette exposition, développée pendant trois ans par la commissaire indépendante Ilaria Conti, met en avant des pratiques multidisciplinaires liées à Abya Yala (terme kuna désignant l’Amérique Centrale et l’Amérique du Sud comme une constellations d’espaces non-coloniaux ou décoloniaux. Plus qu’une thématique en particulier, l’exposition explore des méthodologies de création artistique liées à un engagement envers le communal, tout en prenant en compte des questions d’action politique, sociale, spirituelles, affectives.

Eternity may well be a black room inhabited by spiders. This is at least what Svidrigailov, that virtuoso swooper suggests to Raskolnikov, trying to find an accomplice for his cynical despair. Without much surprise, and in line with Svidrigailov’s intentions, the perspective of being timelessly stuck in a grimy dark bath house with spiders as only company does not fill Raskolnikov with much enthusiasm.