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La identidad es un tema que toca tanto la esfera íntima como la política: se trata a la vez de la definición más sincera y fiel de uno mismo, de una afirmación personal para poder existir en el seno de una sociedad, pero también de una voluntad de aparecer y construir una imagen de sí.

Lire en français ci-dessous Dayneris Brito es curadora de la asociación NOEMI – Espace Brownstone, y responsable de proyectos artísticos en LAC Loukoums & Art Contemporain – Collection Jean-Michel Attal, además de ser curadora independiente, lo que le permite colaborar con artistas de diferentes países y desarrollar proyectos propios. Cubana radicada en Francia, está íntimamente … Sigue leyendo Descubriendo la curaduría desde la diáspora, entrevista a Dayneris Brito.

Octavio Aguilar es un artista visual mexicano, originario de Zacatepec, en el estado de Oaxaca. En el festival de fotografía internacional Les Rencontres d’Arles, de julio a septiembre 2025, su proyecto Tajëëw its Kontoy fue seleccionado y expuesto como parte del premio de la Fundación Louis Roederer. Su trabajo fue presentado por la galería Parallel Oaxaca, bajo la curadoria de César González-Aguirré, y fue distinguido por el premio del jurado en el festival.

Desde un territorio en el centro del mapa, la artista guatemalteca Mena Guerrero llegó a la Fundación Fiminco para una residencia artística situada en las afueras cercanas de París, esta última todavía siendo un centro activo en la producción de discursos artísticos. Este viaje, para la artista, representa un cruce entre dos centros muy diferentes, uno geográfico y personal, y otro simbólico y global. Allí, la artista desarrolló su mirada sobre el vínculo entre territorio, identidad y materia.

Encontramos a Pablo Guidali en su atelier en Marsella en medio del verano de 2024 para conocer un poco de su carrera y de su universo artístico. Pablo hace fotografía de carrete en la que explora lo urbano, el cotidiano, el error, el límite y la noche bohemia, tanguera, de fiesta, prestando una atención particular a las intimidades que se esconden en estos lugares (materiales e inmateriales).

Lire en francais ci-dessous El colectivo Mahku, o Movimiento de los Artistas del Pueblo Huni Kuin, es un grupo de artistas creado en 2012 en la tierra indígena Kaxinawá (Huni Kuin) del río Jordão, en el estado de Acre, Brasil. Como lo demuestra su reciente participación en la Bienal de Arte de Venecia 2024, este … Sigue leyendo El Movimiento de los Artistas del Pueblo Huni Kuin presenta su última exposición en París.

La artista colombiana Carlota Sandoval Lizarralde presentó su primera muestra individual Dans la serpiente en la galería Fahmy Malinovsky del 4 de septiembre al 5 de octubre de 2024. Formada como artista visual en Francia, donde vive desde hace diez años, su obra explora la mezcla de culturas y su identidad dividida entre Colombia y Francia. Inspirada en los escritos de la filósofa y activista chicana Gloria Anzaldúa, Carlota construye un universo atravesado por su identidad dual, una mezcla que también se nota en su manera de hablar, un «frañol» que surge de manera natural captado intencionalmente en esta entrevista.

Entrevista con la artista Carolina Sepulveda, quien hace de la práctica tradicional del bordado un acto de sanación y rebeldía, resignificando este gesto ancestral asociado a la feminidad. Su bordado es una forma de reescritura de una historia femenina donde el cuerpo de la mujer toma un papel principal y donde las heridas de las violencias se cierran con hilos.

Violeta Quispe de Sarhua es una artista contemporánea peruana, heredera de la técnica y tradición de las tablas de Sarhua por su padre y madre. Las tablas de Sarhua son un arte pictórico popular originario de Sarhua, en la región de Ayacucho, y nombrado patrimonio cultural del Perú en 2018. Las obras de Violeta Quispe, retomando esa tradición, incorporan temáticas contemporáneas que la interpelan, como temáticas de género, migración o política, al mismo tiempo que mitos y leyendas ancestrales. Su trabajo es parte de la Bienal de Arte de Venecia de 2024, titulada Stranieri Ovunque (Strangers Everywhere), y curada por Adriano Pedrosa, director artistico del museo de arte de Sao Paulo, y primer curador latinoamericano de la Bienal. En esta entrevista, Violeta Quispe comparte su trayectoria artística y experiencia en la Bienal de Venecia.

Este artículo es el resultado de una entrevista con Paula Forteza, quien después de un pasado en política, se convirtió en la fundadora del espacio cultural Artivistas, implantado en París, y que ha celebrado recientemente su primer año de vida.

Nos interesamos en este proyecto por su propósito de visibilizar el “artivismo” latinoamericano en Europa y especialmente en París, promoviendo artes consideradas menores y/o subalternas en los circuitos del mercado artístico.  

El artista argentino Adrián Sosa encuentra inspiración en las raíces de su historia familiar, donde lo rural, lo mágico y lo violento se entrelazan. Galardonado con el Premio Braque en 2023 por su videoperformance Cuando lo profundo está cerca, organizado por la Embajada de Francia en Argentina, Adrián tuvo la oportunidad de residir tres meses … Sigue leyendo Entrevista con Adrián Sosa, Premio Braque 2023 y su residencia artística en París

L’exposition Resilient Current : On Communal Re-Existence, a lieu du 21 mars au 25 avril 2024 à la Galerie FORMA, dans le 3ème arrondissement de Paris. Cette exposition, développée pendant trois ans par la commissaire indépendante Ilaria Conti, met en avant des pratiques multidisciplinaires liées à Abya Yala (terme kuna désignant l’Amérique Centrale et l’Amérique du Sud comme une constellations d’espaces non-coloniaux ou décoloniaux. Plus qu’une thématique en particulier, l’exposition explore des méthodologies de création artistique liées à un engagement envers le communal, tout en prenant en compte des questions d’action politique, sociale, spirituelles, affectives.

La idea de crear un archivo de arte de América latina en Europa encierra una serie de interrogantes que merecen atención. ¿Qué significa crear un archivo? ¿Qué puede decir y hacer la antropología sobre el archivo? ¿En qué medida la colección de textos e imágenes aquí reunidos permite la escritura de una o diversas historias? Estas preguntas … Sigue leyendo Notas sobre el archivo

Post-. es un prefijo de orígen latino que designa lo que viene después, aunque en inglés es también una palabra que sirve para designar un artículo de prensa. Como prefijo aparece una y otra vez en las narrativas de la historia anunciando el advenimiento de nuevos horizontes, cuando “lo que ha venido siendo» empieza a … Sigue leyendo Post.-

Toda experiencia de viaje comienza con el desplazamiento desde un punto de partida hacia un nuevo lugar, pero solo el regreso puede definir el sentido último de un viaje. Cuando un viaje comienza, hay un punto de partida (P) y un punto de llegada (p) claramente definidos. Pero luego el punto p se convierte en … Sigue leyendo La idea es volver…

Eternity may well be a black room inhabited by spiders. This is at least what Svidrigailov, that virtuoso swooper suggests to Raskolnikov, trying to find an accomplice for his cynical despair. Without much surprise, and in line with Svidrigailov’s intentions, the perspective of being timelessly stuck in a grimy dark bath house with spiders as only company does not fill Raskolnikov with much enthusiasm.

El domingo 6 de enero de 2019 concluyó en Berlín la gran retrospectiva de la artista colombiana Beatriz Gonzalez, tras una itinerancia que inició en noviembre de 2017 en el Museo de arte contemporáneo de Burdeos, en el marco del año Francia-Colombia. La exposición se trasladó posteriormente hacia el Palacio de Velázquez, una de las … Sigue leyendo Cerrar un museo de arte contemporáneo